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Chris Jordan
Estados Unidos

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Chris Jordan

Chris Jordan es un artista de renombre internacional y activista cultural con sede en Seattle, EE.UU.. Su trabajo explora la cultura de masas contemporánea de una variedad de fotografías y perspectivas conceptuales, conectando al espectador visceralmente a la magnitud y el poder de los comportamientos colectivos de la humanidad. Ha pisado las líneas entre la belleza y el horror, la abstracción y la representación, lo cercano y lo lejano, lo visible y lo invisible, su obra nos pide considerar nuestro propio papel en el mundo abrumadoramente complejo que es parte de nosotros mismos. Las obras de Jordan han sido exhibidas y publicadas en todo el mundo. Trabajo de Chris Jordan. www.chrisjordan.com/

Lori Nix
Estados Unidos

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Lori Nix

Lori Nix nació en Norton, Kansas, en el medio rural de los Estados Unidos. Estudió cerámica y fotografía. Fotógrafa del paisaje, Nix ha estado construyendo y registrando con su cámara paisajes falsos y complejos dioramas en su apartamento de Brooklyn durante más de una década. "Con un paisaje tradicional al aire libre, el fotógrafo espera por la luz perfecta, por una hermosa perspectiva, presiona el obturador, y a continuación guarda su cámara y se marcha". Trabajo de Lori Nix. www.lorinix.net

Hans Wilschut
Holanda

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Hans Wilschut

La obra de Hans Wilschut tiene su origen en el mundo urbano. Sus fotografías son un reflejo en el entorno cada vez más urbanizado. Un tema social fundamental se puede encontrar en su trabajo fotográfico.

Un fuerte ejemplo es su trabajo "Landmark" en donde ustedes pueden ver una ciudad fotografiada desde arriba. El edificio en el centro de la fotografía se ha derrumbado parcialmente a raíz de una tormenta severa tres años antes. La luz elegida conscientemente, la decoloración y la composición da testimonio de que esta fotografía, que en realidad se esfuerza por ser una fotografía de arquitectura, es el perfecto ejemplo de la incapacidad de un sistema civil. Esto no es un anuncio de la nueva arquitectura, sino que captura el malestar económico. En consecuencia, el artista parece apreciar el edificio como un símbolo de la urbanización inversa de la imposibilidad de su existencia.

Hans Wilschut ve el estudio de la fotografía como un diálogo con la ciudad. En muchos casos, hace bocetos antes de coger la cámara. Sus imágenes recuerdan que lo urbano está vivo. A veces parece que la visión Wilschut está basada en la realidad, como si se hubiese logrado digitalmente. Sin embargo, nada podría estar más lejos de la verdad. Como un explorador urbano, Hans Wilschut recorre los paisajes urbanos, en donde su exploración por lo general lo lleva a lugares ocultos a la vista. www.hanswilschut.com

Antonio Briceño
Venezuela

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Antonio Briceño

Inició su carrera en 1987. Ha expuesto en forma individual más de 35 veces en más de 15 países y en forma colectiva unas 70 veces a nivel internacional. Representó a Venezuela en la 52 Bienal de Venecia (2007). Ha recibido, entre otras, las siguientes becas y distinciones: Programa de Intercambio de Residencias Artísticas (G3, 2003), la Beca de Estancia para Creación Artística (Gobierno de México, 2001), Beca de Apoyo a Artistas, (Centro Nacional de las Artes, México, 2001), Green Leaf Award for Artistic Excellence 2008 (Natural World Museum y ONU). Recientemente recibió el premio de la crítica AICA 2011, capítulo Venezuela, como Artista Consagrado.

www.antoniobriceno.com

Assaf Evron
Israel

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Assaf Evron

Graduado de la Maestría en Bellas Artes en el Instituto de Arte de Chicago (SAIC). Sus fotografías y obras basadas en fotografías se centran en las estructuras y formas de vecinos, y revelan un estado visual de exceso y deficiencia simultánea. Evron ha expuesto internacionalmente y ha recibido varios premios, tales como el premio del Instituto Cohn (2009, 2010) y El premio para los Jóvenes Artistas del Ministerio de cultura israelí (2010). Sus obras se pueden encontrar en una amplia gama de colecciones privadas y públicas, incluidas las del Museo de Israel en Jerusalén, Museo de Arte de Tel Aviv y el Museo de Arte de Haifa. Evron se ha ganado su licenciatura en el departamento de Historia General de la Universidad de Tel Aviv, y actualmente está terminando sus estudios de maestría en el Instituto Cohn de Historia y Filosofía de la Ciencia y de las ideas, Universidad de Tel Aviv.

www.assafevron.com

Cecilia Paredes
Perú

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Cecilia Paredes

Nacida en Lima, Perú. Vive y trabaja entre Filadelfia, USA y Lima, Perú.

Cecilia ha vivido en México D.F. y Roma y veinticuatro años en San José, Costa Rica.

La migración y re-locación es un tema central en su planteamiento artístico.

Cecilia construye objetos a partir de elementos naturales desechados y les reinventa su propio lenguaje. Realiza también performances utilizando pintura de cuerpo o cualquier otro recurso para crear imágenes antropomórficas y convertirse en animales, plantas o paisajes. Estos actos son registrados fotográficamente creando lo que ella llama sus fotoperfomances.

Sus estudios de Artes Plásticas los realizo en la Universidad Católica de Lima, en el Cambridge Arts and Crafts School de Inglaterra y en la Scuola del Nudo en Roma, Italia. Cecilia es artista invitada e investigadora del Departamento de Historia y Artes en la Universidad de Pennsylvania.

Cecilia Paredes es una Rockefeller Foundation Fellow 1998.

www.ceciliaparedes.net

Ciuco Gutiérrez
España

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Ciuco Gutiérrez

Torrelavega (Cantabria ). 1956

En 1983 realizó las primeras imágenes que tenían un marcado acento personal. Irrumpió en el ámbito fotográfico con un lenguaje en el que el color agresivo y la ironía fueron sus armas expresivas. Sus composiciones no dejaron indiferente a nadie. Tres años después hizo su primera exposición individual en la Galería Moriarty de Madrid y desde entonces no ha parado de exponer tanto en España como el extranjero. Su trabajo ha girado en torno a la escenificación de espacios y lugares en los que, partiendo de una mirada muy íntima en la que la imaginación ha sido parte fundamental del discurso, a través de los objetos, la paradoja y el color ha transformado recreando un universo onírico propio.

Desde entonces ha realizado cerca de un centenar de exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero. Su obra está representada en importantes colecciones, tanto privadas como públicas, destacando el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Fundación La Caixa de Barcelona, la Fundación Banesto de Madrid y la Colección Norte de Arte Contemporáneo del Gobierno de Cantabria entre otras.

Actualmente dirige el Master Internacional de Fotografía Conceptual de EFTI. Madrid.

www.ciucogutierrez.com/

Corinne Vionnet
Suiza

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Corinne Vionnet

Es una artista radicada en Suiza. La temática principal de su práctica artística son los temas topográficos como la interacción social entre naturaleza y humanidad. Su trabajo se ha exhibido en el Fotomuseum, de Bélgica,; Museo de Arte de Sion, Suiza; Los Encuentros d’Arles; el Museo de Arte Contemporáneo en Denver; el Museo de Bellas Artes de Lausanne. Su obra ha aparecido; el Centro fotográfico NW de Seattle. También ha aparecido en numerosas publicaciones, incluyendo la revista de Bellas Artes, Telegraph, PDN, The British Journal Photography, Ivy, spot, La Guía del Coleccionista del Nuevo Arte de la fotografía del Humble Arts Foundation y MAO de la edición Horizons. Vionnet está representada por East Wing Contemporary de Dubai.

www.corinnevionnet.com

Cui Xiuwen
China

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Cui Xiuwen

Cui XiuWen, la artista independiente china más influyente en el mundo. Con la precisión y un pensamiento profundo, amplia visión, es conocida por su determinante carácter mental y un fuerte espíritu en las profundas contradicciones en la estructura de la naturaleza humana. Sus imágenes y su obra tienen característica única en el concepto, el ethos y el performance conciso y delicado, libre y creativo.

Fue la primera artista china que exhibió su trabajo en Tate Britain.

Su obra maestra en vídeo "Lay’s" ha sido exhibida por el centro francés Pompidou, Fundación Bélgica Ullens. En 2008, fue galardonadacon el premio anual Global Chino como Artista Femenina del Año – Fundación Internacional de Bellas Artes Wu Zuoren, Premio de la fundación de arte Shu-fang Hsiao como artista femenina sobresaliente (Premio Bienal, solo seleccionan una artista china a nivel mundial).

En 2010, ganó el título del Quinto AAC anual de Artistas influyentes en China, y fue galardonada con el premio a la primera artista femenina. Ese mismo año, ganó el premio Artista Juvenil de Arte Crítico Anual de China.

www.cuixiuwen.com/

Franco Fontana
Italia

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Franco Fontana

Franco Fontana es uno de los maestros del arte de la fotografía más grandes del mundo. Su estilo se depuró hacia finales de los años 60 bajo la influencia del Expresionismo Abstracto y el Minimalismo.

Fontana ha participado en más de 400 exhibiciones personales y ha hecho parte de colectivas incluyendo aquellas realizadas en la Casa Europea de la Fotografía (París), el Museo nacional de la Artes en Buenos Aires, el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokyo, el Centro de Fotografía Scavi Scaligeri (Verona) y el Palacio Real de Milán.

El trabajo de Fontana es representado en más de 50 museos en el mundo como el MOMA (New York), Museo Internacional de la Fotografía Georges Eastman House (Rochester), Museo de Arte de San Francisco, Museo de Arte Moderno (París), Museo Victoria y Alberto (Londres), entre otros.

Laura Barrón
México

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Laura Barrón

Laura Barrón nació y creció en la Ciudad de México, estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes de Plásticas de la UNAM y en 2003 emigró a Canadá en donde realizó sus estudios de maestría en Artes Visuales en la Universidad de York en la ciudad de Toronto. Desde 1995 Laura Barrón ha exhibido su trabajo individual y colectivamente diversos países. Su obra forma parte de varias colecciones públicas entre las cuales están: El Museo de Artes Fotográficas de Kiyosato, Japón; Museo del Carmen, Cd. de México; El Centro de la Imagen, Cd. de México y el Banco de Arte del Consejo de Artes de Canadá. Cuenta con tres publicaciones individuales y ha recibido varios premios y becas de producción por parte del FONCA-CONACULTA y del Consejo de Artes de Canadá y el Consejo de Artes de Ontario.

www.laurabarron.ca

Lia Barrett
Korea

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Lia Barrett

Lia Barrett es una fotógrafa profesional nacida en Korea que creció en Estados Unidos. Especializada en fotografía submarina y fotografía de viajes. Desde que obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en Fotografía de la Escuela de Diseño Parsons de Nueva York en 2007, Lia ha estado viajando a los tramos más lejanos de la tierra en busca de aventuras e inspiración. Persiguiendo inmensas manta rayas, su trabajo en alta mar en un submarino casero en Roatán, Honduras, Lia ha abrazado el mundo como un santuario lleno exploraciones y posibilidades visuales.

Liliana Molero
Uruguay

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Liliana Molero

Primeramente se recibió de Socióloga y Educadora Social. Posteriormente se formó plástica y fotográficamente en la Universidad de su país. Actualmente se dedica por entero a la fotografía, desde el desarrollo de proyectos personales, y la docencia.

En 2011 fue invitada a participar en el International DiscoveriesIII, en FotoFest, Houston. Antes había expuesto en Uruguay, Buenos Aires y Santa Fe, las series Un lento transcurrir, Algunas vistas, De pescas nocturnas, Presencia y Tierra de sal. Las cuatro primeras refieren a Barra de Valizas, un pequeño pueblo de pescadores a 270km de la capital.

Continúa trabajando con cámaras analógicas, muchas veces forzando los negativos. Las copias color generalmente las hace digitales, con un mínimo retoque para ajuste de color.

Ha ganado numerosos premios, y sus fotos se encuentran en colecciones de Estados Unidos, Alemania, Argentina y Uruguay.

www.lilianamolero.com

Lourdes Grobet
México

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Lourdes Grobet

Para su formación en artes plásticas y fotografía en México e Inglaterra, tuvo entre otros maestros a Mathias Goeritz, Gilberto Aceves Navarro y Kati Horna, así como cercanía con vanguardias experimentales artísticas. Ha sido apoyada por el CONACULTA para formar parte del Sistema Nacional de Creadores y otros programas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Realizó residencias artísticas en Italia, Estados Unidos y Canadá. Ganadora de la Bienal de Bellas Artes en 1982, ha expuesto en diversos países y en eventos como el Festival del Centro Histórico en la Ciudad de México, Bienal de La Habana y Europalia en Bélgica.

Participó en México en el movimiento de los grupos y en el Consejo Mexicano de la Fotografía en las décadas de 1960 y 1970. Toda su carrera ha combinado la fotografía con diversas herramientas expresivas, explorando con tintes críticos recursos como construcciones, acciones, instalaciones, para tratar temáticas de paisaje intervenido, suburbios de zonas prehispánicas, exilio cubano, documentación de teatro campesino y de lucha libre.

www.lourdesgrobet.com

Luis Beltrán
España

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Luis Beltrán

Es graduado es Administrador de Empresas de la Universidad de Gales en 2000.

Ha participado en diferentes exposiciones en New York y España.

Es representado por la Gallería Agora en New York, Blanca Berlín en España, Artloveyou en Barcelona, Galería Mediadvanced en Gijón, Galería Thema en Valencia y O+O Galería en Valencia.

www.luisbeltran.es

Marcin Jastrzebski
Polonia

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Marcin Jastrzebski

Nació en 1974 en Lublin. Estudió filosofía en la Universidad Marie Curie Sklodowska. Es miembro de la asociación de fotografía Lublin y desde 2007 de la Asociación de Fotógrafos de arte Polacos.

Sobre todo captura imágenes de naturaleza, paisajes y monumentos de diferentes ciudades. Los trabajos de Marcin están estrechamente vinculados con mi interés por el arte y los gráficos y es por eso que a menudo fotografía formas abstractas o con una visión muy subjetiva del mundo. Usa tiempos de exposición largos al aire libre para que la imagen quede grabada. La mayoría de las fotos son tomadas durante el atardecer o el amanecer, porque para él son "tiempos de cambio" cuando se puede registrar el mundo de la manera más sorprendente.

Ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales.

Ha ganados muchos premios en muchos concursos tanto en Polonia como en el extranjero.

María José D’Amico
Argentina

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María José D’Amico

Estudió Realización Cinematográfica y trabajó varios años en cine publicitario. Se perfeccionó en fotografía publicitaria con Ricardo Sanguinetti y expresión fotográfica con Juan Travnik. Ha colaborado con diferentes medios gráficos como las revistas Apertura, Haciendo Cine, Playboy (Argentina), Africa 21 (Portugal), Glamour en Español (Miami) y Maxi (Alemania).

Participó en diversas muestras colectivas. Su muestra individual Bien de Familia se presentó en el British Arts Centre (2010), Paraty em Foco (Brasil, 2010), y en 5 FotoFestPoA (Brasil, 2011). Su libro de autor Imágenes Latentes se presentó en la Feria de Libros de Autor (Espacio Ecléctico, 2008) y en la Feria Internacional de Libros de Artista (Fotoseptiembre, México, 2009). Recibió el Primer Premio del Foro Internacional de Portfolios 2010, en los XVI Encuentros Abiertos Festival de la Luz, y el Segundo Premio del Salón Francisco Ayerza 2011. Sus obras están presentes en las colecciones de la Asociación de Cultura Inglesa, del British Arts Centre y de la Academia Nacional de Bellas Artes.

www.mariajosedamico.com.ar

Michael Wolf
Alemania

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Michael Wolf

Es un artista y fotógrafo nacido en Alemania, pero criado en Canadá, Europa y los Estados Unidos. Estudió en la Universidad de Berkeley y en la escuela Folkwang de Alemania con Otto Steinert. Se trasladó a Hong Kong en 1994, donde trabajó durante 8 años como fotógrafo contratado para la revista Stern.

El foco del trabajo del fotógrafo alemán Michael Wolf es la vida en las mega ciudades. Muchos de sus proyectos documentan la arquitectura y la cultura vernácula de las metrópolis. Desde 2001, Wolf se ha centrado en sus propios proyectos, muchos de los cuales han sido publicados en forma de libros.

www.photomichaelwolf.com

Miltos Manetas
Grecia

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Miltos Manetas

Es un artista y teórico de origen griego cuyo trabajo explora la representación y la estética de la sociedad de la información.

El fundador del movimiento de artístico Neen, un artista de Internet y un pionero de Machinima, es un artista polifacético, que según Lev Manovich, se puede colocar dentro de una tradición bien establecida en la pintura moderna (representando gente moderna en sus particulares ambientes modernos).www.manetas.com

Monique Stauder
Estados Unidos

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Monique Stauder

Stauder es una fotógrafa suiza-americana que ha recorrido el mundo con Time, Newsweek, GEO, New York Times, Christian Science Monitor, entre otros. Con un doble grado de maestría en Historia y Relaciones Internacionales, usó sus títulos académicos como columna vertebral para mantener su pasión, la fotografía, y se lanzó en una carrera como reportera gráfica desde el 1993 desde la investigación y el periodismo hasta convertirse en una artista visual. Su primer libro, LATITUD CERO, da señas de identidad de su estilo crudo y poético, publicado por Schilt Publishing (Amsterdam) y Benteli (Berna) en la primavera de 2010 con un prólogo por el aclamado novelista estadounidense Paul Theroux. TIME publicado en línea, que posteriormente ganó el segundo lugar del premio NPPA Mejor de Fotoperiodismo (2005) y el primero en PDN Mejor de Fotoperiodismo (2010). Su libro ganó el premio de plata en la competencia de libro de fotos de Alemania (2011). Stauder también ha dado conferencias / presentaciones de diapositivas acerca de este viaje, sobre todo en una conferencia TEDx y la sociedad geográfica Royal en Hong Kong, Explorers Club de Nueva York y el Festival de Cine de Telluride Mountain en Colorado, EE.UU.

www.moniquestauder.com

Noemie Goudal
París

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Noemie Goudal

Noémie Goudal nació en París en 1984. Ella ha estado viviendo y trabajando en Londres durante más de diez años. Desde que se graduó en el Royal College of Art en 2010 con un MA (Distinción) en fotografía ha expuesto ampliamente y ha sido altamente aclamada por la crítica, recibiendo numerosos premios de organizaciones fotográficas líderes como Riccardo Pezza en el Museo Triennale (Milán), el Premio RCA Sustain (Londres), Premio Internacional de Fotografía, Bellas Artes (Nueva York), las nominaciones para el Premio Paul Huf Foam (Amsterdam) y premio Virginia (París), y una residencia en el hotel Corinthia, (Londres), todos por los cuales ha ganado una reputación como uno de los nuevos talentos más emocionantes de su generación.

Su trabajo se lleva a cabo en las colecciones de la Galería Saatchi, Fotomuseum Winterthur, David Roberts Art Foundation, y Conran Foundation, entre otros, y ha recibido la prensa internacional en publicaciones como Foam, British Journal of Photography, The Times, New Statesman, The Independent, y Le Point. Hasta la fecha ha celebrado exposiciones individuales en la galería HotShoe (Londres), Galería Severed Head (Dublín), Edel Assanti (Londres), y el Proyecto B (Milán), y expuesto en numerosas exposiciones colectivas, la más reciente en Unseen (Amsterdam), Out de trabajo: Fotografía (Saatchi Gallery, Londres), e imágenes del Festival Vevey. En 2014 presentará su primera exhibición en solitario en la Galería de Arte Nuevo, Walsall (Reino Unido).

www.noemiegoudal.com/intro.html

Polixeni Papapetrou
Australia

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Polixeni Papapetrou

Polixeni Papapetrou nació en Melbourne, Australia, donde vive y trabaja.

Originalmente Papapetrou es graduada de abogada en la Universidad de Melbourne en 1984. En 1997, obtuvo un Master en Artes Mediáticas en la Universidad RMIT y en 2007 un PhD en la Universidad Monash. Actualmente es Investigadora Adjunta en la Universidad Monash.

Desde el inicio de su práctica, los temas sobre la máscara, el disfraz y la representación de la identidad han sido un hilo conductor de su obra.

Desde 2002, Papapetrou se ha enfocado en el tema de la infancia. Ella recurre a ideas sobre la representación de la infancia en la fotografía del siglo XIX (Series Dreamchild en 2003 y Wonderland en 2004), la exploración sobre el disfraz y el juego de roles (Serie Phantomwise en 2002), la experiencia de la infancia en la Australia colonial (Serie Haunted Country en 2006), la pérdida de libertad y la vida regulada de los niños que crecen en el mundo de hoy (Serie Games of Consequence en 2008), la afinidad mágica que los niños tienen con los animales (Serie Between Worlds en 2009) o sobre los roles que los niños imitan a partir del mundo de los adultos (Serie Dreamkeepers, 2011-2012).

Papapetrou busca explorar el espacio que ocupan los niños en la comprensión cultural y la forma en que podría penetrar la escena del arte.

www.polixenipapapetrou.net

Sohei Nishino
Japón

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Sohei Nishino

Nació en Hyogo en 1982. Desde que era estudiante de La Universidad de Artes de Osaka, comenzó su serie Diorama Maps que se crea a partir de capas de memoria de iconos de la ciudad. La creación de un Diorama Map toma el siguiente método: Caminar por la ciudad elegida, disparos de película desde varias locaciones, pegar y arreglar con un enorme montículo de piezas. Consistía de trece ciudades, Diorama Map todavía está en proceso y en el futuro se desarrollará en las ciudades de todo el mundo.

www.soheinishino.com/en

Todd Hido
Estados Unidos

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Todd Hido

Todd Hido es un artista del área de la Bahía de San Francisco cuyo trabajo ha sido publicado en Artforum, The New York Times Magazine, Eyemazing, Wired, Elefante, ID, y Vanity Fair. Sus fotografías se encuentran en las colecciones permanentes del Museo Whitney de Arte, el Museo Guggenheim, Nueva York, San Francisco Museum of Modern Art, y Los Angeles County Museum of Art, así como en muchas otras colecciones públicas y privadas. Cuenta con más de una docena de libros publicados. Su monografía titulada Extractos de Silver Meadows será lanzado en el otoño de 2012.

www.toddhido.com

Xing Danwen
China

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Xing Danwen

Xing Danwen (nació en 1967 en Xi'an, provincia de Sha'anxi) recibió un BFA de la Academia Central de Bellas Artes de Beijing en 1992 y una maestría de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York en 2000. Xing Danwen exhibe a nivel nacional como internacional, incluyendo el Museo Whitney de Arte Americano, Centro Pompidou, Centro Internacional de Fotografía, Museo Victoria y Albert, 1 ª Trienal de Yokohama y la Bienal de Sydney 2004, etc Sus obras también se recogen ampliamente por los museos y particulares, incluyendo Museo Whitney, Pompidou, ICP, SF MoMA, FNAC, el Progressive, Groupe Lhoist, etc

Su práctica artística es rica y variada y sus temas incluyen: Dislocación entre la situación cultural, los conflictos entre la globalización y las tradiciones, problemas en cuestiones ambientales generados por el desarrollo, el drama urbano entre el deseo y la realidad. Ficción, realidad y la ilusión a menudo desempeñan un papel importante en sus obras. Actualmente vive y trabaja en Beijing.

www.danwen.com/web

Cássio Vasconcellos
Brasil

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Cássio Vasconcellos

Cassio Vasconcellos Campos (São Paulo SP 1965). Fotógrafo. En 1981, asistió a cursos de fotografía en la Escuela Imagem-Ação [School Image-Acción], en São Paulo. Comenzó a trabajar como reportero gráfico en la revista Isto É, en 1984. Al año siguiente, vivió durante seis meses en Nueva York. Trabajó en el periódico Folha de S. Paulo, en 1988, y vivió temporalmente en París en 1989, trabajando como freelance para este periódico y para la casa editorial Editora Abril. En 1990, hizó trabajos de publicidad para la agencia DPZ Propaganda. Poco después, fundó su propio estudio, especializado en fotografía aérea. Paralelamente a esta actividad, desarrolló proyectos experimentales sobre las intervenciones destinadas a desviar la imagen fotográfica de su carácter documental. En 1994, publicó los libros Cassio Vasconcellos. Paisagens Marinhas, recogiendo fotografías compuestas formadas por restos negativos atados con cinta adhesiva y calor, que se manejaban entonces en el cuarto oscuro dándole la técnica de grabados. Fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía por la Fundación Nacional de Arte (Funarte) en 1995, el JP Morgan Premio de Fotografía, en 1999, y el Porto Seguro Premio de Fotografía, en 2001. Participó en el evento ArteCidade celebrado en São Paulo en 1994 y 2002. Fue galardonado con el premio a la mejor exposición del año por la Asociación Paulista de Críticos de Arte (APCA), por su exposición Noturnos - São Paulo, de la que se originó el libro del mismo nombre. Entre 2003 y 2004, vivió en la Ciudad Internacioal de Artes en París.

www.cassiovasconcellos.com.br

Sian Bonnell
Inglaterra

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Sian Bonnell

Sian Bonnell es una artista y curadora británica que reside y trabaja en Cornwall, en el suroeste de Inglaterra. Educada en la escuela de Arte Chelsea y la Universidad de Northumbria, sus imágenes se han expuesto y publicado ampliamente con el trabajo realizado en numerosas colecciones privadas y públicas, en particular, el Victoria & Albert Museum de Londres, el Museo de Bellas Artes de Houston, Texas, el Centro Ransom , Austin, Texas; Bibliothèque Nationale, París. Sian fue nominada en el 2009 y 2010 para el premio de fotografía Prix Pictet con la obra que acompaña el libre Growth junto con los artistas preseleccionados y seleccionados. Obtuvo una beca de investigación superior en la Escuela Británica de Roma y actualmente está trabajando en una publicación importante de la nueva obra de Roma, que será publicado por Photoworks a finales de este año.

www.sianbonnell.com

Alain Paiement
Canadá

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Alain Paiement

Nace en Montreal en 1960, Alain Paiement estudió Artes Visuales en la universidad de Quebec en Montreal, La Cambre / Brussels y la universidad de París. Es profesor de la escuela de artes y medios visuales en la Universidad de Quebec en Montral.

Este artista mira el mundo como un geógrafo. Su multidisciplinario trabajo lo ha desarrollado entre pintura y fotografía arquitectónica con un contínuo interés por la cartografía.

Después de haber explorado en los años ochenta las analogías entre la supérficie de la pintura y la superficie de la tierra, sus métodos pictóricos le dan forma al enfoque fotográfico influenciado por los procesos cartográficos empleados en la geografía. La fotografía está pensada como un fenómeno escultórico. Es la forma privilegiada de ver y recomponer los espacios observados, entendiendo los tiempos como realidades psíquicas y como compledijades de múltiples capas. Su trabajo se enlaza con arquitectura, historia y antropología, a través de varios temas.