Fotográfica 2013
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EL ENCUENTRO TEÓRICO DE FOTOGRÁFICA BOGOTÁ 2013, SE REALIZÓ DEL 06 AL 10 DE MAYO EN EN EL TEATRO MÉXICO - AUDITORIO JORGE ENRIQUE MOLINA DE LA UNIVERSIDAD CENTRAL.

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PROGRAMACIÓN DEL ENCUENTRO TEÓRICO

Jan-Erik Lundström
Suecia. Curador de la exposición de los países Nórdicos "Paisajes del Norte"

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Jan Erik Lundström

Nació en Suecia en 1958. Curador, crítico e historiador. Director del Centro de Arte Contemporáneo SAMI, ex director de Bildmuseet y de Fotografiska Museet, presidente de la junta directiva del Centro de Fotografía de Estocolmo. Profesor invitado en la Universidad Aalto de Helsinki y la Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia. Entre sus más recientes proyectos curatoriales están: Surviving the Future, The Map: Critical Cartographies, Politics of Place, Society Must Be Defended (1st Thessaloniki Biennial of Contemporary Art), Socialisms and Same, Same, but Different. Fue curador jefe del Festival de Fotografía de Berlín, 2005 y co-director artístico de la 3ª Bienal de Bucarest, 2008, Es el autor de muchos libros, incluyendo: Thinking Photography - Using Photography, Nordic Landscapes, Tankar om fotografi, Ursula Biemann: Mission Reports, Looking North and Irving Penn. Ha contribuido en muchas publicaciones como: Horizons: Towards a Global Africa, The Oxford Companion to the Photograph and The History of European Photography of the 20th Century. Lundström ha sido profesor invitado en muchas academias de arte. Es un prolífico conferencista, escritor y ha contribuido en simposios internacionales y periódicos.

Arno Rafael Minkkinen
Finlandia. Artista.

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Arno Rafael Minkkinen

Fotógrafo finlandés. Emigró a los Estados Unidos en 1951. Es graduado de la Universidad de Wagner con una licenciatura en Literatura Inglesa, comenzó a tomar autorretratos en 1971 mientras trabajaba como redactor de publicidad en Madison Avenue, en Nueva York. Estudió más tarde con Harry Callahan y Aaron Siskind en Rhode Island School of Design, donde obtuvo su título de maestría en fotografía en 1974. En las últimas cuatro décadas, Minkkinen ha participado como profesor, curador y escritor continuando su investigación fotográfica sobre el autorretrato: Las imágenes no manipuladas de la figura humana en el paisaje natural.

Trinidad Carrillo
Suecia. Artista.

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Trinidad Carrillo

La fotografía de Trinidad Carrillo recrea escenarios que oscilan entre la ficción y la realidad, introduciendo en contextos cotidianos referentes oníricos que se alimentan de sus propias vivencias y memorias personales. Carrillo señala sobre la naturaleza ambigüa de sus imágenes: “algunas fotografías correspondena montajes, otras no, y las demás se encuentran en un intermedio, es difícil de recordar. Finalmente no importa si todo ello se funde en la memoria.”

Vive y trabaja entre Suecia y Perú. Desde que se graduó con un BA en la Escuela de Cine y Fotografía de la Universidad de Gotenburgo en el 2001, Trinidad Carrillo no ha cesado de tener exhibiciones en diversas ciudades de Suecia, Copenhagen, Reykavic el Museo de Arte de las Américas en Washington DC. En el 2008 su serie “Naini & the Sea Wolves ” ganó el premio Photobook Suecia y fué seleccionada para Rencontres d´Arles por Johan Sjostrom. Asimismo estuvo nominada para el premio de Deutsche Börse Photography. En 2010 fue comisionada por Statenskonstråd - The National Public Art Council de Suecia con la instalación fotográfica permanente en para el Sundsvalls Mittuniversitet.

Björn Larsson
Suecia. Artista.

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Björn Larsson

Nació en Lund, Suecia, en 1966. Se graduó de la Universidad de Gotemburgo 1992. Entre sus exposiciones individuales tenemos: ”Mitt i naturen” The Life Gallery, Estocolmo (2002), "Magnitude", Fotografins Hus, Estocolmo (2007), Brandplats 3, Centre Culturel Suédoise, Paris (2009), Waldemarsudde, Estocolmo, Suecia (2012), KG52, Estocolmo, Suecia (2012) y colectivas: ”Falskt och äkta” Nationalmuseum, Estocolmo (2004), ”B. J. C. Jacobsens Portrætpris”, Fredrikborgs Slot, Hilleød, Dinamarca (2007), Seoul Photo, Seúl, Corea del Sur (2009), Supermarket 2011, Kulturhuset, Estocolmo (2011), Carnival of Monsters, Nottingham, Inglaterra (2011), An uncommon past, Sishuan Fineart Gallery, Sichuan, China (2012), The Darkness of light, Keumsan Galley, Seul, Corea del Sur (2012) y Tsukuba, Japón (2012), entre muchas otras. Vive y trabaja en Estocolmo, Suecia.

Lennart Alves
Suecia. Artista.

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Lennart Alves

Nació en Malmö, Suecia, en 1971. Estudió Fotografía y Teoría del Arte en Ar.Co, Centro para el Arte y la Comunicación, en Lisbon (1992-96). Ha participado en numerosas exposiciones. Entre las muestras individuales tenemos Borrowed View, Galerie Leger, Malmö, 1998, The Human Body in Return, The Alma Löv Museum, Ö. Ämtervik (2002), The American Heritage, Kalmar Art Museum, Kalmar (2005), Time Works, Galerie Wolkenbank, Rostock (2010), Fruits de Mer, Slettnes Lighthouse, Gamvik (2012), entre otras. Colectivas: The Long Journey, Charlottenborg, København (cat.) (1989), The Pineapple Project, Malmö (1999), Skånska fotografer, Malmö Museum, Malmö (2001), Open Invitation, Platform Garanti Contemporary Art Center, Istanbul (2004), True Fiction, TC/G Nordica, Kunming (2006), Caspar David Friedrich Never Made It to Sweden... He Stayed in Denmark (2008), Post Scriptum, The Abbey Museum, Ystad (2011), Winter Gathering, Nordic Watercolour Museum, Skärhamn (2012). Ha ganado numerosos premios, sus obras hacen parte de diferentes colecciones como la del Consejo Nacional del Arte Público de Suecia. Ha sido profesor en la Academia de Arte de Malmö y en la Universidad de Malmö (1999-2007), Editor de Arte en el webmagazine Reflex.nu, Malmö (1998) y curador de diversas muestras como Konstfilm i Slottsträdgården, Malmö (1999-02), Skånes Konstförening, Malmö(2003-2005), 53 hours John Cage weekend, Rooseum, Malmö (2003). Vive y trabaja en Malmö.

Noemie Goudal
París. Artista.

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Noemie Goudal

Nació en París, Francia, en 1984. Artista y diseñadora, ha participado en numerosas exposiciones. Entre las colectivas tenemos: D&AD Estudiante del Año 2006, Anticipación, Curada por Kai Saatchi y Catriona Warren, Selfridges, Londres (2010), Nuevas Sensaciones, Organizada por Channel 4 y la Saatchi Gallery (2010), Mujeres en la Fotografía Artística UK', Curada por Humble, Taschen Store, Londres (2010), Premio de Paris, Leica Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, Prize Group Show (2010), Tierra Sin Mapa, Curada por Jotta Contemporaries, Festival de Fotografía Fotosintesi, Piacenza, Milan (2010), Louis Vuitton Ventanas Navideñas, Nueva York (2010), Ristrittura, Project B, Milan (2011), Premio de Arte Catlin, Tramshed, Londres 2011, Fuera de Foco: Fotografía, Saatchi Gallery (2012). Entre sus exhibiciones individuales tenemos: Uno + Uno Gallery, Milan (2010), Hot Shoe Gallery, Londres (2010), Severed Head Gallery, Dublin (2011), Edel Assanti, Londres (2012), Project B, Milan (2012). En 2006 fue la ganadora del Premio al Estudiante del año del D&AD y tuvo una participación meritoria en el concurso Fujifilm. Goudal dota a sus obras de una connotación poética inigualable, busca la reconstrucción de nuevos paisajes, con frecuencia trabaja con telones de fondo de papel impreso, a modo de mosaico, que se yuxtaponen en estrecha colaboración con el paisaje existente y con ellos desenfoca los límites de lo real y lo ficticio. Vive y trabaja en Londres.

www.noemiegoudal.com/intro.html

Alasdair Foster
Australia. Director Centro de Desarrollo Cultural Australia.

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Alasdair Foster

Nació en Australia. Licenciado en física, fotografía y teatro moderno. Fue el director fundador del festival Fotofeis, la galardonada Bienal Internacional de Fotografía Artística de Escocia y, más recientemente, director del Australian Centre for Photography (1998-2011). Trabajó como artista, escritor, editor, investigador, asesor de políticas y fotógrafo publicitario. Entre otras cosas ha sido miembro fundador de la Red Internacional de Centros de Fotografía; cofundador de la Asociación de Directores de Festivales Internacionales de Fotografía (actualmente Festival de la Luz) y miembro de Oracle (grupo internacional de comisarios de fotografía). Ha ocupado varios puestos, entre ellos, director de las Organizaciones de Arte Contemporáneo de Australia y presidente de la Conferencia para los Fotógrafos Europeos. Ha organizado centenares de exposiciones a nivel mundial y ha colaborado en una serie de libros, entre los cuáles, están: Behold the Man: the male nude in photography (Stills 1988); Addressing the Forbidden (Stills 1992); BLINK (Phaidon 2002); Ray Cook – Diary of a Fortunate Man (QCP 2007), Erwin Olaf (Aperture 2008), Imagining the Everyday [China] (ACP 2010), Polixeni Papapetrou: Tales of Elsewhere (ACP 2011) y el catálogo Ballarat International Foto Biennale (2011).

Alejandro Burgos
Colombia. Curador Independiente.

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Alejandro Burgos

(Bogotá, 1970). Inició sus estudios de Filosofía y Letras en la Universidad Nacional de Colombia; obtuvo una beca del gobierno italiano y los concluyó en la Universitá degli Studi di Roma “La Sapienza”. Allí también –en colaboración con el MACRO-Museo d’Arte Contemporanea di Roma- realizó estudios de maestría en curaduría de exposiciones de arte contemporáneo. Curador del Museo de Arte Contemporáneo de Roma, en 2005 y 2006. Coordinador Académico de la Primera Cátedra Internacional de Museología en la Universidad Nacional de Colombia en el 2007. Curador de la muestra de video arte latinoamericano Video Traccia: Per farla finita col video presentada en la 52 Bienal de Arte de Venecia en el 2007. Actualmente reside en Bogotá.

Carlos Jiménez Moreno
Colombia. Crítico de arte.

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Carlos Jiménez Moreno

Nació en Cali en 1947. Es escritor y crítico de arte. Profesor de Estética de la Universidad Europea de Madrid. Estudio arquitectura en la Universidad del Valle donde fué Profesor Titular de la Cátedra de Teoría e Historia del Arte. Fué Maestro en Teoría e Historia del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia. Es parte del equipo editorial de la revista brumaria y ha colaborado con los diarios El País y El mundo y con las revistas especializadas Lápiz, Exit y Artecontexto – todas ellas publicaciones españolas – y con ArtNexus, de Miami, y Third Text y Contemporary art de Londres. Es autor de los libros: Extraños en el paraíso: ojeadas al arte de los ochenta, Los rostros de Medusa. Estudios sobre la retórica fotográfica, Retratos de memoria y el poemarioTravesía del ojo, entre otros.

Gabriel Mario Vélez Salazar
Colombia. Maestro en Artes.

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Gabriel Mario Vélez Salazar

Nació en Medellín en 1970. Es Maestro en Artes de la Universidad de Antioquia y Doctor en Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Se desempeña como Docente universitario, investigador, además de artista con una obra que expone a nivel nacional e internacional desde el año de 1990. Varios de sus proyectos artísticos han sido premiados en distintos eventos: Salón fotográfico CIPA 1er puesto,Círculo de Periodístas de Antioquia de 1991, Salón Colombiano de Fotografía 2o puesto, 1998, Salón Colombiano de Fotografía 1er Puesto, 2000, Salón Nacional de Gráfica 1er puesto, Universidad de Antioquia. Premios Nales de Cultura de 2002, Salón Fernándo Botero. Finalista,Fundación Jóvenes Artistas Colombianos 2005, Proyectos culturales 2005, Alcaldía De Medellin. Ha realizado un gran número de conferencias y seminarios. Sus textos han sido publicados en libros y revistas. Recientemente salió a la luz su libro: La Fotografía Como Dispositivo Mágico.

Daniel Martínez Molkes
Colombia. Museógrafo FOTOGRÁFICA BOGOTÁ 2013.

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Daniel Martínez Molkes

Maestro en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano con una maestría en Historia del arte de la Universidad Hebrea de Jerusalén, graduado con Magna Cum Laude. Se le otorgó la beca Rose Rabinowicz de investigación. Actualmente trabaja como profesor en historia del arte y como museógrafo para Fotográfica Bogotá 2013.

Eder Chiodetto
Brasil. Maestro en Artes y comunicación.

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Eder Chiodetto

Nació en Sao Paulo en 1965. Tiene una Maestría en Comunicación y Artes de la Universidad de esa misma ciudad. Él es un curador independiente de fotografía y video, periodista, fotógrafo y crítico de fotografía.

Es el autor del libro El Lugar del Escritor (Cosac Naify), uno de los ganadores del Premio Jabuti 2004. Coordinador editorial de la colección de libros de fotografía brasilera FotoPortátil de la editora Cosac Naify. Es profesor de las cátedras de Fotoperiodismo y Fotografía Documental en la Licenciatura de Fotografía del SENAC - SP.

Chiodetto es el curador del Club de Coleccionistas de Fotografía en el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo - MAM-SP. En 2009, durante el Año de Francia en Brasil, fue curador de exposiciones importantes, como 'Mira y Simula - Fotos Colección Auer' (MAM-SP), 'Henri Cartier-Bresson: Photographer' (SESC Pinheiros) y 'La invención de Mundo - Colección de la Maison Européenne de la Photographie, Paris '(Itaú Cultural).

También en 2009, Chiodetto fue elegido el mejor curador brasileño de fotografía en el 2008/2009 elecciones llevadas a cabo por la revista brasileña Clix.

En el 2011 él fue el curador de 'Generación 00: La nueva Fotografía Brasilera', con 52 artistas, en el Sesc Belenzinho (Sao Paulo).

Marta Gili
Directora del Museo Jeu de Paume de París.

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Marta Gili

Nació en Barcelona, España, en 1957. Licenciada en Filosofía y Educación de la Universitat de Barcelona. Entre los años 1983 y 1988, formó parte del Comité Organizador de la Primavera Fotográfica de Barcelona. Entre 1991 y 2006, fue jefe del Departamento de Fotografía y Artes Visuales de la Fundación "la Caixa". Al mismo tiempo, fue Directora Artística de Printemps de Septembre (festival de artes visuales) en Toulouse –Francia-, para las ediciones 2002 y 2003; miembro del Comité de Adquisiciones para el Fonds national d'art contemporain - Ministerio Francés de Cultura y Comunicación, entre 1994 y 1997. En octubre 2006, fue nombrada Directora del Museo Jeu de Paume de París. Marta Gili participa en numerosos seminarios y conferencias, y es profesora en diversos cursos de postgrado, tanto en España como en el extranjero. Escribe regularmente para varios periódicos y revistas, y tiene publicado artículos en numerosos libros y catálogos. Vive entre París y Barcelona.

Franco Fontana (Videoconferencia)
Italia. Artista.

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Franco Fontana

Franco Fontana es uno de los maestros del arte de la fotografía más grandes del mundo. Su estilo se depuró hacia finales de los años 60 bajo la influencia del Expresionismo Abstracto y el Minimalismo.

Fontana ha participado en más de 400 exhibiciones personales y ha hecho parte de colectivas incluyendo aquellas realizadas en la Casa Europea de la Fotografía (París), el Museo nacional de la Artes en Buenos Aires, el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokyo, el Centro de Fotografía Scavi Scaligeri (Verona) y el Palacio Real de Milán.

El trabajo de Fontana es representado en más de 50 museos en el mundo como el MOMA (New York), Museo Internacional de la Fotografía Georges Eastman House (Rochester), Museo de Arte de San Francisco, Museo de Arte Moderno (París), Museo Victoria y Alberto (Londres), entre otros.

Todd Hido
Estados Unidos. Artista.

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Todd Hido

Todd Hido es un artista del área de la Bahía de San Francisco cuyo trabajo ha sido publicado en Artforum, The New York Times Magazine, Eyemazing, Wired, Elefante, ID, y Vanity Fair. Sus fotografías se encuentran en las colecciones permanentes del Museo Whitney de Arte, el Museo Guggenheim, Nueva York, San Francisco Museum of Modern Art, y Los Angeles County Museum of Art, así como en muchas otras colecciones públicas y privadas. Cuenta con más de una docena de libros publicados. Su monografía titulada Extractos de Silver Meadows será lanzado en el otoño de 2012.

www.toddhido.com

Gerardo Mosquera
Cuba. Curador de PhotoEspaña.

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Gerardo Mosquera

Crítico y curador independiente, con base en La Habana. Asesor de la Academia de Bellas Artes del Estado de Holanda, el MUAC, México DF, Art in General, Nueva York y otras instituciones. Miembro de los consejos de varias revistas y centros de arte internacionales. Co-fundador de la Bienal de La Habana, ha sido curador del New Museum of Contemporary Art, Nueva York, y organizado numerosas exposiciones internacionales. Director artístico de PHotoEspaña, Madrid, para 2011, 2012 y 2013. Ha publicado varios libros y más de 600 textos en publicaciones de muchos países. Ha organizado y participado en múltiples simposios internacionales, y dictado conferencias y seminarios en universidades y otras instituciones de un centenar de ciudades. Recibió la Beca Guggenheim, Nueva York, en 1990, y el capítulo argentino del AICA lo eligió como crítico latinoamericano de más importante trayectoria (ex aequo con Paulo Herkenhoff).

Michiko Kasahara
Japón. Conservadora Jefe de Fotografía del Museo Metropolitano de Tokyo.

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Michiko Kasahara

Michiko ha organizado numerosas exposiciones centrándose en la fotografía japonesa contemporánea, incluyendo en el cuerpo (2008), El Paisaje (2002), y Kiss in the Dark (2001). Sus exposiciones incluyen otras perspectivas americanas: Fotografías de la colección Polaroid (2000), Cuerpo del amor: Repensar el desnudo y el desnudo en la fotografía (1998), Alfred Stieglitz y sus contemporáneos (1997), y los géneros más allá de la memoria: Las Obras de la mujer contemporánea Artistas (1996). De 2002 a 2006, trabajó para el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (MOT), donde organizó la exposición Vida Realidad: Las obras de contemporáneos Japanese Women (2005). Durante su permanencia en ITV, fue nombrada comisionado para Japón en la 51a Bienal de Venecia (2005) para curar Ishiuchi Miyako-Madre 2000-2005: Huellas del Futuro. Michiko fue también la curadora invitada internacional de la Fundación de Japón muestra itinerante fuera de lo común / Extraordinary (2004) y para el proyecto de la Ciudad 2003-net Asia (Seoul Museum of Art, 2003).

Nissan Pérez
Israel. Conservador Jefe de Fotografía del Museo de Jerusalén.

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Nissan Perez

Nacido en Estambul / Turquía, emigró a Israel en 1967.

Historiador e investigador de fotografía. Actualmente ocupa el cargo de curador de la Noel y Harriette Levine Departamento de Fotografía del Museo de Israel, Jerusalén.

Estudió psicología y filosofía, y más tarde la historia del arte en la Universidad Hebrea, con pasantía de un año en la George Eastman House, Rochester, NY. Actualmente cursa tesis de doctorado en la Universidad de Brighton, Reino Unido.

Creó el departamento de fotografía por primera vez en el país en el Museo de Israel, que es el departamento más grande de este tipo en el Cercano Oriente, y lo dirige desde entonces.

Ha curado más de 180 exposiciones en Israel e internacionalmente. Enseñó historia de la fotografía y la estética en la Academia Bezalel de Arte y Diseño, Jerusalén, y conferencias a nivel internacional.

Entre las muchas publicaciones: Apocalipsis: Representación de Cristo en la fotografía; Visions Dreams Metáforas: Las fotografías de Manuel Álvarez Bravo, se centran Este: Fotografía Temprano en el Cercano Oriente 1839-1885; Marco de tiempo: Un siglo de fotografía en la Tierra de Israel, y más.

Antonio Briceño
Venezuela

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Antonio Briceño

Inició su carrera en 1987. Ha expuesto en forma individual más de 35 veces en más de 15 países y en forma colectiva unas 70 veces a nivel internacional. Representó a Venezuela en la 52 Bienal de Venecia (2007). Ha recibido, entre otras, las siguientes becas y distinciones: Programa de Intercambio de Residencias Artísticas (G3, 2003), la Beca de Estancia para Creación Artística (Gobierno de México, 2001), Beca de Apoyo a Artistas, (Centro Nacional de las Artes, México, 2001), Green Leaf Award for Artistic Excellence 2008 (Natural World Museum y ONU). Recientemente recibió el premio de la crítica AICA 2011, capítulo Venezuela, como Artista Consagrado.

www.antoniobriceno.com

Andrés Garay Albújar
Perú. Doctor en Comunicaciones.

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Andrés Garay Albújar

Doctor en Comunicación (Universidad de Navarra, 2001) con tesis sobre la vida y obra del fotógrafo peruano Martin Chambi, la cual ya ha sido publicada en dos ediciones. Ha sido curador de exposiciones de fotografía histórica en su país y en el extranjero. Ha presentado sus investigaciones en congresos, simposios y coloquios, y publicado libros y artículos especializados, siendo el más reciente el libro titulado “Un arte arequipeño: maestros del retrato fotográfico” (2012), del que es co-autor con Jorge Villacorta. Entre sus últimos hallazgos está la obra del fotógrafo nor andino peruano Rubén Quevedo, a la que dedicó una exposición en la I Bienal de Fotografía de Lima, en 2012. Actualmente es docente e investigador en la Facultad de Comunicaciones de la Universidad de Piura, Perú. Como fotógrafo obtuvo el Primer Puesto en el Premio Nacional de Fotografía Documental convocado por la Pontificia Universidad Católica del Perú en el 2006. Vive y labora en Piura, Perú.

Jorge Villacorta
Perú. Crítico de Arte y Curador Independiente.

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Jorge Villacorta

Crítico de arte y curador independiente. Titulado en Genética en la Universidad de York, Gran Bretaña, ha desarrollado paralelamente a su actividad científica un fuerte interés en la investigación en las artes visuales contemporáneas en el Perú. Entre 1997 y 2006 ha sido Profesor de Interrelación de las Artes en la Facultad de Arte, y Profesor de Arte y Comunicación en la Maestría de Comunicaciones, en la Escuela de Graduados, en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Fue profesor de Historia de la Fotografía en el Instituto Gaudí entre 1993 a 1998, y en el Centro de la Imagen entre 2000 y 2009 (ambos en Lima). Es miembro de la asociación civil Alta Tecnología Andina (ATA), con la cual, a pedido del Museo Patio Herreriano de Valladolid, España, organizó una panorámica del videoarte latinoamericano titulada “Videografías In-Visibles (2001 - 2005)”. Es miembro fundador de Escuelab. En 2012 publicó el libro “Un arte arequipeño: maestros del retrato fotográfico”, de autoría conjunta con el Dr. Andrés Garay Albújar. Reside en Lima y labora en el Banco de Tejidos del Instituto de Salud del Niño.

Sohei Nishino
Japón. Artista.

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Sohei Nishino

Nació en Hyogo en 1982. Desde que era estudiante de La Universidad de Artes de Osaka, comenzó su serie Diorama Maps que se crea a partir de capas de memoria de iconos de la ciudad. La creación de un Diorama Map toma el siguiente método: Caminar por la ciudad elegida, disparos de película desde varias locaciones, pegar y arreglar con un enorme montículo de piezas. Consistía de trece ciudades, Diorama Map todavía está en proceso y en el futuro se desarrollará en las ciudades de todo el mundo.