Saja Quttaineh

Saja Quttaineh

(PALESTINA)

Saja Quttaineh, nacida en Jerusalén en 1998, es una fotógrafa destacada por su enfoque en las complejas realidades sociopolíticas que atraviesa la vida contemporánea. Su obra se fundamenta en la fotografía documental, desde donde investiga las tensiones entre memoria, identidad y espacio. Se graduó en 2021 con una licenciatura en Bellas Artes en Fotografía en la Academia de Artes y Diseño Bezalel en Jerusalén y culminó una maestría en Comunicación Visual en el Royal College of Art de Londres en 2024, lo que ha enriquecido su perspectiva global y técnica.

Su trabajo se caracteriza por un compromiso con la fotografía analógica, una elección consciente que le permite vincular las raíces históricas del medio con los desafíos actuales del registro visual. Esta combinación de métodos tradicionales y mirada contemporánea le otorga a sus imágenes una carga emotiva y crítica, a la vez que pone en diálogo la memoria colectiva con los paisajes sociopolíticos que documenta. Su obra ha sido exhibida en múltiples espacios internacionales, ganando reconocimiento por su capacidad de traducir experiencias personales en narrativas universales.

Quttaineh ha recibido diversos premios y becas que respaldan su creciente trayectoria, entre ellos el Premio Jóvenes Talentos de la Fundación Henkel en 2022 y una residencia artística en la Fundación Delfina en Londres. Además, su trabajo ha sido seleccionado para importantes festivales y exposiciones como Photo London y Les Rencontres d’Arles. Su enfoque innovador y su sensibilidad para captar la complejidad del presente la posicionan como una voz emergente imprescindible en la fotografía contemporánea.

Sin titulo, Beit Ur al-Tahta, 2022 / Saja Quttaineh
Sin titulo, Beit Ur al-Tahta, 2022 / Saja Quttaineh
Saja Quttaineh ofrece una reflexión profunda sobre la cotidianidad y la relación del ser humano con su entorno. A través de su lente analógica, captura espacios cotidianos en Ramallah y Al Bireh, Palestina, transformándolos en testimonios visuales que trascienden lo inmediato para revelar capas de historia, identidad y lucha social. Cada imagen se convierte en una invitación a detenerse y reconsiderar nuestra conexión con los lugares que habitamos. La elección del formato analógico refuerza la intención de la artista de mantener una relación íntima con los detalles y las técnicas tradicionales, otorgando a las imágenes una calidad táctil y emocional que resalta la esencia de los espacios representados. Estas obras no solo documentan lugares, sino que los convierten en experiencias sensoriales y culturales que conectan al espectador con las historias y significados que habitan en cada rincón. Sus obras serán presentadas en Fotográfica Bogotá 2025 Significados Ocultos, invitando a una pausa contemplativa y a un reencuentro con lo esencial en medio de la aceleración de la vida moderna.