Koyoltzintli es una artista interdisciplinaria, educadora y creadora que vive en el condado de Ulster, Nueva York. Nacida en la costa del Pacífico y en las montañas andinas de Ecuador, su trabajo explora la intersección entre sonido, ritual, narración y tecnologías ancestrales. A lo largo de su carrera, ha fusionado prácticas colaborativas con narrativas personales, creando una obra que desafía las fronteras entre las artes visuales, el sonido y la performance. La riqueza cultural de sus orígenes y su profunda conexión con las tradiciones le han permitido desarrollar una mirada única sobre la memoria, la identidad y las historias no contadas.
A lo largo de su trayectoria, Koyoltzintli ha sido reconocida por su aportación artística y pedagógica. Fue nominada al prestigioso Prix Pictet en dos ocasiones, en 2019 y 2023. Su obra ha sido exhibida en instituciones de renombre como la National Portrait Gallery en Washington, DC, las Naciones Unidas, el Parrish Art Museum, la Universidad de Princeton, Aperture Foundation en Nueva York, y Paris Photo. Ha realizado exposiciones individuales en galerías como Miyako Yoshinaga Gallery y Leila Greiche Gallery en 2023, y su trabajo ha sido destacado en publicaciones especializadas, incluyendo el número especial «Nativo» de Aperture y en el libro Latinx Photography in the United States de Elizabeth Ferrer.
Además de su obra artística, Koyoltzintli ha sido una figura activa en la enseñanza, impartiendo clases en instituciones como CalArts, SVA, ICP y CUNY. Su contribución al arte ha sido respaldada por una serie de premios y becas, como las del Musée du Quai Branly en París, NYFA, We Women, y la Latinx Artist Fellowship del US Latinx Art Forum. En 2023, recibió el prestigioso premio Anonymous Was a Woman, consolidando su posición como una de las voces más influyentes dentro del arte contemporáneo. Su obra también forma parte de la exposición Flow States – LA TRIENAL 2024, la segunda gran encuesta de arte contemporáneo latinx en El Museo del Barrio
